半岛游戏东南网6月23日讯（记者 刘玮 李奇）“光柱里的灰尘被光照亮，在光里悠悠地漫舞。小时候的我总会被这景象迷住，怔怔地看上很久，仿佛一个奇妙的世界在眼前展开……”走进厦门大学艺术学院三道美术馆，一个光与尘交织，艺术与意象辉映的雕塑世界就呈现在世人眼前。记者近日从厦门大学艺术学院获悉，该院美术系教师、中国美术家协会会员王卫于2024年6月22日至7月2日在厦门大学艺术学院三道美术馆举办其个人雕塑作品展，主题为“光·尘”。此次展览由厦门大学艺术学院和福建省美协雕塑艺委会联合主办，将展出王卫老师近16年来的雕塑作品，以及其爱子彦皓、彦涵的部分习作。

　　王卫，1971年生于厦门，本科毕业于厦门大学艺术学院美术系，后于中央美术学院雕塑系获得硕士学位。作为一位多才多艺的艺术家，王卫在陶艺和雕塑领域均有卓越成就，其作品多次入选全国美展和国家级美术展览，并荣获多项大奖。

　　本次展览的主题“光·尘”，灵感来源于王卫儿时对光柱中飞舞灰尘的迷恋，象征着艺术家在艺术之光中不断探索与追求的精神。正如王卫在前言中所述：“置身尘中使我放松安适，也感受到被包裹的温暖，我常感觉自己是艺术光柱中一粒飞动之尘半岛游戏，努力溯光而上。”展览不仅是对光柱意象的回应，也是艺术家生命状态的投映。

　　“我的作品一直都是贴凡人的视角、平凡人的情怀、平凡人的情感变化、平凡人的命运，生活在尘世中的人当然有理由去渴望被光照亮，这也是我对‘光和尘’关系的理解。我也有意地将我这些年的作品进行了梳理和串联，这次展出的作品大多是材料性作品，有木头的、石头的、铁的、陶瓷的，还有个把玻璃钢的，更多是以陶瓷来完成。”对于自己的作品想表达的内容，王卫说：“艺术的无用恰恰是它有用之处，它就是‘无用之用’，科技解决的是生产力的问题和人类探知的问题，而艺术更多的是关注人的情感问题和心灵皈依的问题。对于作品的解读还是留给观众，在这里每个人的视角都会有所不同，我更关心尘埃之上大多数平凡人的情感变化，希望大家在这里都能找到一点点共鸣。”

　　展览将展出包括《癞蛤蟆的爱情》《大米2050》《盛世馒头》《盛宴》《蝶梦》《甜心》《纸寿千年－入定》《纸寿千年－坐忘》以及《2114地层采样》等王卫的代表作品。这些作品涵盖了从传统陶艺到现代雕塑的多种艺术形式，展现了王卫对材料、技术和主题的深刻理解和创新探索。

　　《癞蛤蟆的爱情》系列作品，以癞蛤蟆为母题，通过卷泥写意的手法，展现了从单身到恋爱的故事半岛游戏，赋予了这一传统上不受待见的动物以人性甚至神性，体现了艺术家对小人物的关怀和尊重。《甜心》则是将人类视之为害虫的蝗虫，将它交配的自然状态以玻璃钢的雕塑形式，表达了人对自然物的意志强加，同时探测人性，引发观者对自然与人类关系的思考。

　　《大米2050》和《盛世馒头》则从农耕文化的角度出发，探讨了物质富足与欲望之间的关系，以及在物质极度丰富时人类可能面临的道德和生存挑战。《盛宴》则以骨架为灵感，通过陶瓷材料的运用，展现了一种末日狂欢的视觉效果，引发人们对生命意义的反思。

　　《蝶梦》则分别运用了船木、钢铁和陶瓷材料，通过抽象和具象的结合，表达了艺术家对生命、时间和情感的深刻理解。

　　值得一提的是王卫的《2114地层采样》，作品采用超级写实的手法，假想百年之后的人们通过洛阳铲进行地层采样的方式，获取地层中的遗存物半岛游戏，探寻今人的生活痕迹。十把洛阳铲中的采样物品分别对应今人的通讯、交通、工作、居住、卫生、医疗、节能、娱乐、时尚等生活方式，较为全面地涵盖了今人生活的各个层面。作品以极致的质感和细节呈现“伪造”了未来考古发掘的真实样本，作者在此并不采取立场进行褒贬，而是力图如实呈现，并通过“穿越”的方式，以后人的视角审视今人的生活方式和情趣追求，进而引发观者的思索。

　　此次“光·尘”雕塑作品展，不仅是王卫艺术生涯的一次重要展示，也是厦门大学艺术学院和福建省美协雕塑艺委会对本土艺术家的支持与推广。厦门大学艺术学院常务副院长吴荣华表示，此次展览是厦门大学艺术学院众师生期待已久的个展，王卫老师在创作与教学过程中，一如既往地体现出一个艺术家、一个老师在雕塑专业上要求的严谨和专注。本次王卫个展的作品都是一种观念性的带入和材料的介入，特别在雕塑材料、陶瓷材料的思考和应用有非常大的特点。“他对材料的认知跟对材料的感受以及材料语言的表达，都做得非常到位，尽可能地使用一个材料的时候也能做到极致。在艺术创作上，他能从很谦卑很微小的尘埃看到它闪光的地方，都有它追逐光明与光同舞的世界，这是一个艺术家创作的思路中独到的角度和方式。”

　　展览期间，观众将有机会近距离欣赏王卫的雕塑艺术，感受其作品中所蕴含的深刻内涵和独特魅力。欢迎广大艺术爱好者和各界人士莅临参观，共同感受王卫雕塑艺术的光与尘。